Sobre la bellesa / Benxamín Álvarez
barra

"Qui hauria pensat que una taca vermella provocaria l'esclat de la primavera"    
Su Dongpo S. XII


Art, estètica i bellesa són termes que van sovint associats. Creen una constel·lació de valors irreductibles en l'ànima de l'artista, que generalment es conjuguen i reconcilien en l'obra com a unitat indissoluble.

La paradoxa de l'art consisteix en el fet que l'obra reuneix pensament i sentiment, que són les dues peculiaritats més contradictòries de la vida; Per això la bellesa difícilment es pot ensenyar: es crea, es genera, es contempla o es viu.

Hi ha una notable confusió al voltant de la bellesa; No constitueix un paisatge real, és difícil establir categories i definicions, i per això té alguna cosa de inaprensible o potser d'estrany. La bellesa té un component emocional, subjectiu. És una propietat que ens fa estimar una cosa per plaer, per altra banda és una qualitat que s'atribueix a les coses o als éssers humans, que impressiona favorablement als nostres sentits. Bellesa significa memòria, història, ordre, matemàtica, màquina, cànon, qualitat, cos, gest, geometria, arquitectura, moviment, matèria, natura, paisatge, poesia, filosofia, idea, abstracció, revelació ... El seu passat és reconeixible, però bellesa i art han de ser capaços d'emocionar.

En el nou escenari del segle XXI, un escenari tecnològic, l'art i la ciència semblen discórrer per camins paral·lels. Nous creadors, no només artístics, contribueixen a definir el discurs i a configurar nous mitjans, noves estratègies i llenguatges. S'està configurant un territori híbrid que és el mirall on ens contemplem. La dificultat està en unir art, tecnologia, misteri, emoció i bellesa (sense ella, la resta no té un sentit complet), per que com algú ha dit els ordinadors no pensen, ni senten, només repliquen.

Ens trobem amb una sèrie de factors nous: una nova dimensió de la identitat, una acció més subtil i complexa del poder, una interacció diferent del públic amb la creació artística, la publicitat, l'exigència social d'estar al dia i un sentit de la actualitat efímer, així com el desenvolupament vertiginós de les xarxes de comunicació o la fascinació per replicar els mecanismes de la vida i la intel·ligència. Són tots ells factors que no hi eren en el passat i ens obliguen a revisar els conceptes i les formulacions heretades, també la de bellesa.

Per formar-se, un artista jove necessita models de primera magnitud que l’hi obrin els ulls a la realitat actual, que transcendeixin les modes i els vaivens comercials. Ha d'establir un diàleg amb el present però a la vegada fugir d'allò obvi, ha de refugiar-se en el misteri i la atemporalitat. En paraules d'Antonio Saura "Les obres destinades a perdurar vénen de lluny per il·luminar el present, o caminen des del present per fructificar en el passat". Tota creació és una aventura que no se sap amb certesa on condueix (en cas contrari, com comentava Genet, no seria una obra d'art sinó un trajecte amb autobús), és un viatge de recerca, d'aprenentatge i descobriment on el fruit final és moltes vegades la decepcionant, però valuosa experiència.